内陆帝国 Inland Empire

自妖夜慌踪到穆赫兰道再到内陆帝国，林奇的梦网编织得越来越庞大，结构到了近乎不可拆解的地步，在观众眼里，它叹为观止的地方到底在哪儿？是一层又一层的迷宫一样的梦境嵌套吗？是借助外异内同的角色，去展现人类最极端的情绪吗？或者，通过对恐惧、悲伤、痛苦的具象化，营造观众在梦中潜行，梦又在眼前飘浮的效果？我们知道做梦时梦不必处处有根有据，却能感觉它在总在情理之中；梦境的目的是补偿现实，因而当梦中的自己走出迷宫亲吻真身，我们会因这场伟大表演的终结而潸然泪下。这部电影的内核是层层展开的，是深邃的，在里面，又在表面。

这世上其实并没有无解的白日梦，也没有所谓自称的“直觉系导演”.林奇的片子看过如此之多，这部是最具神韵的恐怖片：没有太过分的镜头，恐怖在于过于开放的未知.大概看到了完整故事的模糊影像即可，尝试去进行精细分析是观众们愚蠢的自傲，而这同时也是电影本身对观感的追求：相比穆赫兰道又上一层次

！！！！林奇老爷子这么些年在地球上住得还习惯吗？？？？？、真的不用考虑搬去天王星吗？？？？？

还原一个完整、顺序的主线几乎是不可能的，不妨看成一种复调影像，类似故事的赋格，不同空间/场景/小径的surface依次呈现、变奏、被一些线索粘合（午夜之后、“我在哪”和“另一个房间”），然后劳拉邓恩带领我们穿越这些表面的孔洞（也是兔子洞），剪辑和今敏那种惊醒式切换不同，而是融贯、几乎溶化的转场（烟洞和叠化），就好像屏幕的媒介特性直接激发叙事的位面。DV摄影独一无二，和《黑暗中的舞者》、《春风沉醉的夜晚》一样革新数码的“质感”：既由手持贴脸暗示“在场”的（伪）纪实性，又由模糊、光斑和底噪的“不透明”，表现某种抒情性（虚焦红唇、楼梯暗部如在变形），林奇自己掌镜，自由驰骋连绵不绝的白日梦想象，里面有某种古老的魅惑：人的迷茫、探寻与恐惧，接力延续着故事，既是迷宫，也是疗愈。

这部如果不是边睡边看，体验感少一半。看会儿戏中戏对白睡着了，自己开始接着剧情做梦，梦着梦着突然醒来，才发现自己在做梦，接着看银幕上的剧情，看会儿看会儿又睡着了，又自己接一段梦。