作品序章
观众心声
洪导演老矣。如果解析汉文名字可以花上那么长的时间，并且需要用本子记下来，那么窗外一直奔涌，近乎黑白过曝的汉江，大概就是一趟过于浅显的人生隐喻吧。就连那些揶揄挤兑，你好美的诳赞，已经看得疲态百出。
【北京电影节展映】父子三人，闺蜜两人，一场大雪，一条汉江，一个旅店，一个饭馆。米酒加咖啡，诗人寻自醉。把没话找话尬聊拍到极致，把360度无死角反复尬夸金敏喜漂亮发挥到极致。诗歌与父子关系元素也有些流于表面。这一两年的洪尚秀真是越来越水越随意。被要签名的部分是真实经历吧？片中的汉江，倒真有几分图们江的感觉。两星半
从对白到拍摄手法都非常私人化的一部，手持拍摄以及频繁拉近焦距都给人奇妙的偷窥感；影片几乎没有故事性，人物的行为言语都极贴近生活，台词有着干巴巴的诙谐气质，总觉得导演放了不少自己想说的；“he does ambivalent films”这怕不是洪尚秀在自我定位：）
与其说是搁置情爱转向思辨生死，倒更像浓烈的爱激发对死亡的推敲。金敏喜在白茫茫雪地中化身天使，洪尚秀于诗意间挥别世界。互通的梦境成为潜意识下宿命恒定的私密空间，恰好和处女作《猪堕井的那天》中情欲交织死亡的梦靥形成对比。我实在是想不出有比这更浪漫更深情更致命的告白了。
上一次在洪尚秀电影中出现对老死的焦虑可能还要回到八年前的《玉姬的映画》。如果上一部《草叶咖啡馆》出现景深变化是洪的稍作尝试，这一部改作全程手持可算是翻天覆地了。在此之下，又难得地在诗人念诗中途插入了三次人在焦外的固定镜头（是年迈时候失焦地回忆从前吗？）。全片极大减少了变焦镜头的使用，让视野局限在选定好的某个中全景之内，于是尽管几组人同处一个空间，仍然被分隔在画面内外。对应到叙事结构上，互不干扰的画面信息，伴随几次不同人的梦醒，电影的层级关系变得更加晦涩。全片有一个挺精怪之处，女友起初偷盗手套，随后女友/女店员分作三次不断索要诗人/导演签名，被金敏喜质问，你要这些有什么用，你又不需要它们，不也是对情感不再却仍要强行维系的婚姻关系的发问吗？